イントロ「エレカシSongbook」をジャラジャラと弾いていくうちに、意外な事に気がつきました。「あれ？『武蔵野』って・・・もしかして簡単なんちゃう？！」。コードはシンプルで少ないし、押さえやすいオープンコードでほとんど弾けてしまう！でも・・・ソングブックの通りに弾くと、歌い出しのしょっぱなから難しい！こんな事で、この簡単で魅力的な「武蔵野」の道を閉ざされてしまうのは、あまりに惜しい。
そこで今回も、「簡単なコードは覚えてるけど、まだ指が押さえる場所を探してる」というレベルのまさ嫁さまをサンプルにして作った、武蔵野簡略バージョンです。当のまさ嫁は、リズムとかめちゃくちゃ弾いてるけど、結構楽しそうです。
イントロ| A - Aadd9 - | Asus4 - A - | A - Aadd9 - | Asus4 - A - |
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A |
Aadd9 |
Asus4 |
A |
|---|---|---|---|
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｜― ― ― ― |
｜― ― ― ― |
｜― ― ― ― |
｜― ― ― ― |
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ソングブックの最初の6小節の休みは何なんでしょうね？弾き語り用にアレンジしてあるはずなのに・・・。さて。いきなりこの曲のキモです！まずはリズム抜きにして、ゆっくり弾いてみて下さい。音が変わってるのがわかりますか？中指と小指を離したり押したり・・・意外と簡単です。原曲を思い出してそれらしいリズムを付ければ、イントロの出来上がり。このパターンは、慣れてくれば曲の中でもオカズフレーズとして活用できます。 | |||
Aパート 「♪俺は空気だけでー」| A - - - | - - - - | Em - - - | - - - - |
| G - - - | D - - - | A - - - | - - - - |
（×2回）
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A |
Em |
|
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|---|---|---|---|
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｜― ― ― ― |
｜― ― ― ― |
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どうですか？見るからに簡単そう！これだけで「俺は空気だけで感じるのさ」までが歌えます。ソングブックの A → Aadd9 → Asus4 → A という進行をやめて、全部 A にしてます。これでも全然オッケーなんです。で突然ですが、今回の曲を弾く時のポイント。 必ず歌いながら弾く この曲の魅力はコード進行ではなく、シンプルなコードに乗せられたメロディの美しさなのです。つっかかりながらでもいいからメロディを口ずさめば、より「武蔵野」を感じる事ができますよ！ | |||
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G |
D |
A |
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|---|---|---|---|
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｜― ― 小 ― |
｜― 中 ― ― |
｜― ― ― ― |
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どうですか？コードの変り目さえ練習すれば、押え方自体は難しくないハズです。＜Aパート＞は2回くり返します。そして、「むぅ さしののー」と歌いながら＜Bパート＞へ | |||
Bパート 「♪（武蔵野の）ー 坂の上歩いたふたり」| Em - - - | G - - - | D - - - | - - - - |
| Em - - - | G - A - | D - - - | - - - - |
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Em |
G |
D |
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|---|---|---|---|
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｜― ― ― ― |
｜― ― 小 ― |
｜― 中 ― ― |
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Gのコードを便宜上2小節目の頭に書いてますが、本当は前の小節の終わりから弾き始めます。リズムを音符なしで書くのはすごく難しいんですが、原曲の「ズーン ジャーンカ ジャ・ジャ・ジャ・ジャーン」っていう感じ、思い出せますか？最後の「ジャーン」の部分でGに変わるんです（わかるかなぁ？）。ソングブックには、ちゃんとそう書いてありますね。 ここでは簡単にするためにベースパートを無視してるので、ちょっと違和感があるかもしれません。でも今は細かい事には目をつぶって、とりあえずその気になって（？）歌ってみよう！ | |||
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Em |
G |
A |
D |
|---|---|---|---|
|
｜― ― ― ― |
｜― ― 小 ― |
｜― ― ― ― |
｜― 中 ― ― |
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ここでのGのコードに変わるタイミングも、さっきと同じ。 ここまでで1番が終わりました。「悲しい気分じゃないけれどー」から始まる2番も全く同じ。＜Aパート＞→＜Bパート＞と弾いたら、次の＜間奏＞へ。 | |||
間奏| A - - - | - - - - |
| Em - - - | - - - - | G - - - | D - - - |
| A - - - | - - - - | - - - - | - - - - |
| Em - - - | - - - - | G - - - | D - - - |
| A - - - | - - - - |
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Em |
G |
D |
A |
|---|---|---|---|
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｜― ― ― ― |
｜― ― 小 ― |
｜― 中 ― ― |
｜― ― ― ― |
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最初の2小節は間奏に入る前の序奏みたいなもんなので、本当の間奏は2段目からです。全部今まで出てきたコードだけですね。上の表を見ると、音が少なくてスカスカ。ここでも、ソングブックの A → Aadd9 → Asus4 → A は全て A オンリーにしてますが、もし余裕があれば、チャレンジしてみて下さい。変化がついてイイ感じです。 間奏部分は歌のメロディがないから、1人で弾く分にはちょっと寂しいですかね。ギターソロや、印象的なフレーズ連発のベースパートを頭の中でなぞってみるといいでしょう。もちろん、口に出して歌ってもOK！「おおー イェイェイェー」（3段目の2小節目）や、「俺だけ 俺だけ 知ってる」（4段目の真ん中あたりから）は、歌うタイミングを外さないように！入るタイミングがわからなかったら、CDを聞いて照らし合わせてみて下さい。もし、それでわからなくっても、別にCD通りに歌わなきゃいけないってことはないんで、適当に合いの手を入れながらジャカジャカ弾いちゃって下さい。その時は合いの手に、「ほっ」 「ハイ」 「そう」などを使うと、宮本的度合いがぐんと増します。 | |||
Cパート 「♪汚れきった魂ーぃやら」| Em - - - | - - - - | G - - - | - - - - |
| D - - - | C# - - - | F#m - G# - | A - B - |
| D - - - | Dm - - - |
| A - - - | - - - - | - - - - | - - - - |
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Em |
G |
D |
C# |
|---|---|---|---|
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｜― ― ― ― |
｜― ― 小 ― |
｜― 中 ― ― |
― ４ ― ― |
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C#、わかりにくい図でゴメンナサイ！「４」とあるのは、そこが４フレットという意味なので、人差し指は４フレット目に置くという意味です（コードブックでご確認を・・・）。 | |||
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F#m |
C# |
A |
B |
|---|---|---|---|
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｜― 人 ― ― |
― ４ ― ― |
｜― ― ― ― |
｜― 人 ― ― |
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ソングブックでは G#m になってる部分、ちょっと違うような気もするので僕はC#を使ってみました。この曲の最大の難所。コードチェンジも早い！でも幸いにしてここはリズムがない部分なので、1個ずつ音を確認するようにゆっくり弾けば大丈夫。ここでひとつの法則を。 カッコイイ部分は、しばしば難しい 聴いてて「おっ！カッコイイじゃん！」って思うところは大抵、複雑なコードだったりするのです。でも・・・ここに宝があるとわかってるのに、後にひけるかぁ！ | |||
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D |
Dm |
A |
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｜― 中 ― ― |
｜人 ― ― ― |
｜― ― ― ― |
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DからDmに行く時は、薬指は押さえっぱなしにしておくのがポイント。 で、Aのコードをジャカジャカ鳴らして盛り上がりつつ＜Bパート＞に戻って2回くり返したら終わり。 | |||
初めて「武蔵野」を聴いた時、なぜか「5」あたりのアルバムのイメージを受けました。今回ソングブックを見た時に、その理由のひとつがわかったような気がしました。それは、コード進行のシンプルさです。
ポニーキャニオン時代の曲は、コードが（宮本にしては）凝ってるものが多いような気がします。それがいわゆる「売れ線」の曲を作ろうと努力した、宮本の戦いの跡なんでしょうか。でもこの曲は、歌わずにギターだけを弾いてたら、退屈と感じてしまうくらいシンプル。このコードにあれだけのメロディをつけられる宮本はやっぱり天才！